El balbuceo de las constelaciones : El viaje de Aldebarán

“Dios tenga piedad de los errantes

y que el agua brutal de sus ánforas se torne en vino”

Luis E. Belmonte

En el libro Aldebarán y otros poemas (2008, Caracas: El perro y la rana) su autor, Alejandro Bruzual, en primera instancia, nos avisa, construye y desarrolla el destino de su héroe, o antihéroe, según la perspectiva que lo mire. Aldebarán es figura humana e imagen legendaria a un tiempo, contradictorio, ambiguo: frágil y guerrero, luchador y creador, es el retrato de un amante y errante quien enfrenta una ventura en ocasiones teñida de fatalismo “todo estaba en ti / desde siempre / destruido”. Pero que avanza, sigue en su misión aunque no sea muy clara. Aldebarán también es la primera porción del libro, un segmento unido por tres momentos que aclaran la condición del personaje. La primera parte que inaugura el poemario dice:

“Aldebarán

Renuncia a su posición de la corte.

Recoge sus instrumentos.

Reúne sus animales amaestrados.

Y parte,

con una canción de amor

que todos creyeron en contra suya”

Y así, el viaje comienza, hacía lo externo y vía introspectiva, en un mundo movido por la pasión, lo sensual como impulso: punto de partida y de encuentro. Por tal razón, es válido convocar el adjetivo erótico, pues es uno de los temas que recorre muchos textos y que mantiene junto al motivo del viaje la unidad en esta primera parte del libro. Es una nota constante la adoración a la figura femenina y sus múltiples encantos, por eso, este personaje, se reconoce en el desplazamiento y el placer y las consecuencias que debe afrontar cualquier devoto del hedonismo. Crónica de los sentidos que si bien nos pueden engañar sus ficciones son inagotables y deseadas. Como se ve, la imagen al inicio del libro es la prefiguración de la obra completa, la de Aldebarán. “Sin más explicaciones / partiste a cultivar flores / bajo la piel de tus amantes / coleccionando / las monedas de bronce de sus pezones / bebiendo ron / en la copa mínima de sus ombligos”

Son textos de una musicalidad serena, sin humo que la complique ni le opaque la emergencia comunicativa. Hay claridad, donde lo gráfico y textual están en equilibrio, la puesta de los versos en el espacio es una manera de que el texto respire y exija al lector pausa y silencios en su paseo. Con esa economía de recursos busca que cada poema sea una gran metáfora, que principio y fin del poema se den la mano y quede resonando el eco del último verso.

Pero Aldebarán no es el único personaje del libro, pues, como reza el título, hay otros poemas, estos son: Soledad de Batelero y Sulamita. Dos segmentos que dirigen sus propuestas a espacios dispares, pero que también comparten con la primera parte del poemario la vida de personajes definidos y la presencia recurrente del perfil femenino, también bajo un tratamiento formal legible, sin abuso de giros retóricos. Es decir, aunque existan tres secciones autónomas hay cadena, comunicación en varios puntos, esto es, una voz definida en distintos momentos.

“5

Condenado

a vagar

por los contornos

de la miseria

con norte de fuego

Caminando sobre necrópolis secretas

que te esperaban

sin saberlo

Sin entender los lenguajes

que corresponden

a tu cargo